Допоздна с Имоджен Уилсон

Jun 21, 2023

Художник Жан-Пьер Виллафанье вырос в Пуэрто-Рико, храня воспоминания о ярких кварталах своего детства как топливо для своих будущих начинаний. Он обнаружил пылкую страсть к архитектуре, анализируя различные способы, которыми формы и линии могут влиять на опыт. По мере того, как он расширялся и рос в своем ремесле, он начал использовать живопись для дальнейшего анализа своей собственной реальности, а в некоторых случаях для создания реальности, которая полностью отличается от его собственной, как средства бегства от действительности.

Теперь он проживает в оживленном и вдохновляющем районе Чайнатауна, где смесь культур и мировоззрений сходится, чтобы жить в гармонии. Нью-Йорк функционирует как один большой, скоординированный зверь, и Вильфейн не только стремится изобразить эту хорошо отлаженную машину во всей ее красе, но также стремится осветить менее заметные события — то, что происходит за закрытыми дверями. и между трещинами.

В своей последней работе, серии фресок под названием «В ночь», расположенной в ресторане Чекки в Вест-Виллидж, Виллафанье далее исследует как пересечение архитектуры и живописи, так и разрыв между частной и общественной сферами. Подробнее о мультимедиа-художнике читайте ниже.

Ваши творческие начинания зародились в сфере архитектуры. Почему вы изначально решили изучить архитектуру и как она теперь влияет на ваши визуальные творения?

Когда я рос в Пуэрто-Рико, у меня была возможность создать множество фресок, каждая из которых посвящена уникальной визуальной идентичности разных районов. Участие в этих художественных начинаниях в общественном пространстве вызвало увлечение архитектурой, поскольку я осознал захватывающее взаимодействие между тем, как люди перемещаются в пространстве, и искусством пространственного дизайна. Я переплел живопись со своим архитектурным образованием, используя классические изобразительные инструменты, используемые для создания и передачи пространств, чтобы скорее исказить их и возвысить до уровня фантазии. Через рисование я начал подвергать сомнению скалярные и аннотативные аспекты нарисованной линии, используя их для воссоздания реальности и подвергая сомнению последствия визуальной коммуникации и представления.

Моя работа стремится пересечь пересечение фигуративной живописи и архитектуры, опираясь на своеобразные ассоциации, с которыми я сталкиваюсь в своих диалектических отношениях с городом. Я использую взгляд зрителя, чтобы превратить моменты городской среды в декорации, укрощая и приручая их в своих картинах и скульптурных диорамах. Представляя частные пространства в виде изображений интерьеров в разрезе, я стремлюсь дать зрителю возможность заглянуть в повседневную жизнь — как преднамеренную, так и подсознательную — раскрывая запечатанные сцены самореализации и восстанавливая город как интимное пространство. зрелище исполнения и празднования желаний.

Вы учились в Нью-Йорке, Гонконге и Бразилии, и ваши работы выставлялись по всему миру. Как эта мультикультурная точка зрения повлияла на вашу работу?

Композиции, которые я создаю, представляют собой захватывающую призму, через которую я анализирую глубокий путь соединения с городом с точки зрения стороннего наблюдателя, рассматривая его как гобелен опыта и искусственно созданной культуры. За год в Гонконге я глубоко углубился в искусство каллиграфии. В Бразилии у меня была возможность посетить многие проекты архитектора Роберто Бурле Маркса. Пространства представляли собой гармоничное сочетание художественных дисциплин, включая живопись, архитектуру, городское планирование и вышивку. Это эклектичное сочетание всегда завораживало меня, оставляя неизгладимый след в моих художественных способностях. Теперь, в шумных объятиях Нью-Йорка, мой взгляд зачарован плотностью города и завораживающими микрокосмами, которые разворачиваются в каждом уголке Манхэттена. Кажется, что каждый квартал заключает в себе отдельную вселенную, и меня тянет с благоговением превозносить хаотичную городскую ткань и разнообразные архитектурные фантазии, которые разыгрываются в этом оживленном мегаполисе.