Искусство

Jul 24, 2023

Фотографии предоставлены Брайаном Габбардом

Кайл Кирвес

Есть старая история, которую часто пересказывают, о мудром учителе, говорящем ученику о любимой чашке чая. «Сегодня я говорю себе, что в какой-то момент чашка разобьется, — объясняет мастер, — это позволяет мне наслаждаться чашкой здесь и сейчас».

Брайан Габбард, керамист и художник, возможно, имел в виду эту идею, когда определял свой бренд и назвал свою домашнюю студию Shards of Clay. Тем не менее, похожее мышление, похоже, определяет его подход к искусству, работе и жизни.

«Может показаться странным назвать его в честь разбитых керамических кусочков. На мой взгляд, название Shards of Clay говорит о том, что мы все в каком-то смысле сломлены. И именно так, — говорит Габбард, перефразируя цитату, приписываемую многим художникам, — «именно так и сияет свет».

Габбард, чья основная работа - директор по информационным технологиям (CIO) в одном из крупнейших работодателей Колорадо, Ball Corporation, предполагает, что он считает себя в первую очередь художником и только потом руководителем. «Слово призвание происходит от слова vox, или голос. Я согласен с этим, потому что я действительно верю в то, что нужно привносить всю свою сущность, свой голос во все, что ты делаешь», — говорит он. Образ мышления кажется частью целого в взаимодополняющем духе инь-ян.

Начав со скромного начала (как и большинство тех, кто баловался глиной), Габбард практиковался, упорствовал и совершенствовался, пока не смог с удовлетворением смотреть на завершенную работу. «Восемь лет назад я пошла на свидание в студию керамики в Центре Арвада, и в тот вечер меня это зацепило. Хотя назвать то, что я сделал, даже пепельницей было бы с натяжкой», — признается он. Габбард продолжала работать в Центре несколько лет, прежде чем полностью усвоила идею домашней студии с тремя колесами, катком для плит и гаражом, предназначенным для обжига.

Теперь Габбард проводит в студии более 20 часов в неделю, уделяя время началу работы, подготовке к обжигу и глазурованию, а также окончательной подготовке в течение недели. Это страстный проект, в котором Габбард находит терапевтическое убежище и творческий выход.

В наши дни работа стала гораздо более изысканной и заметной. Изделия Габбарда нашли пристанище у нескольких постоянных клиентов, а также в нескольких местных ресторанах, включая Fruition и Mercantile в Денвере. Пожалуй, наиболее показательным является его пожертвование полных наборов столовой посуды для поддержки местных благотворительных организаций и достойных проектов («Драгоценный ребенок» и Денверская христианская школа), и Габбард надеется, что это будет продолжаться и в будущем.

«На самом деле все начинается с еды», — говорит Габбард, когда его спрашивают о его любимых источниках вдохновения. «Всю свою жизнь я был заядлым кулинаром. Я действительно хочу объединить свою любовь к еде с любовью к искусству. На самом деле, одна из моих мечтаний — однажды получить диплом кулинара и открыть кейтеринговую компанию, возможно, после ухода из корпоративной жизни».

Это не единственный план Габбарда после Болла. Заглядывая в будущее, он видит свою постпрофессиональную карьеру как карьеру, полностью посвященную искусству. По тому, как он это описывает, можно легко представить участок земли, где он в конечном итоге надеется проводить мероприятия, уроки рисования, дегустации еды и вина и многое другое. «Что-то большого формата, с сараем в центре и окруженное домами. Я хочу, чтобы это было полностью реализованное место, куда люди могли бы прийти, чтобы исследовать различные художественные среды – металл, стекло, живопись, скульптуру. Производительность. Все это, правда».

Намерение Габбард состоит в том, чтобы создать место, где каждый – да, профессиональный художник, но также и художник внутри каждого из нас – может развивать творческую сторону своей личности. Он также считает, что этот аспект необходим в нашей повседневной работе (как и он сам). «В профессиональном плане мы иногда переоцениваем навыки, которые сможем развить позже. Не все должно быть напрямую связано с работой или призванием. Прожить жизнь творчески жизненно важно. Каждый становится художником, когда наблюдает что-то прекрасное и использует это для создания чего-то прекрасного. Доступ к этому аспекту нашей личности может оказать глубокое влияние на нашу профессиональную жизнь».